15/07/2026
Влад Романов, продюсер и глава лейбла «Канкара», рассказал о том, как изменились правила игры в музыкальной индустрии
За последние два года число независимых лейблов в России удвоилось, сообщают в музыкальном дистрибьюторе Pulse. Вместе с ними увеличилось и количество артистов, желающих попасть в чарты, но основная конкуренция развернулась за место на главных витринах стриминговых сервисов — редакционные подборки, которые пользователи видят при открытии приложения. Количество этих витрин ограничено интерфейсом: на главной странице «Яндекс Музыки», например, одновременно размещается около 20 обложек. При этом ежемесячно выходит десятки тысяч релизов, и шансы попасть туда даже для крупных артистов — меньше десятой доли процента.
«Витрина — это не просто подборка хороших песен, поэтому одного таланта недостаточно, — объясняет продюсер и совладелец лейбла Канкара Влад Романов. — Когда мы готовим релиз, мы начинаем выстраивать стратегию за несколько недель: изучаем редакционные циклы сервисов, анализируем, какие жанры и настроения сейчас в приоритете, и только после этого подбираем дату и формат подачи».
Романов сумел вывести десятки музыкантов от нескольких преданных фанатов до витрин крупнейших стриминговых сервисов, благодаря своей авторской методологии, ставшей эталоном для всей музыкальной индустрии. Лейбл делает ставку на питчинг — детально проработанные заявки кураторам плейлистов, в которых трек подаётся как продукт с понятной аудиторией, контекстом и потенциалом роста. Один из показательных кейсов — артист ALTUNIN, пришедший на лейбл без сформированной аудитории. Благодаря выстроенной под руководством Романова релизной стратегии и системной работе с редакциями платформ проект вырос с нуля до 2,3 миллиона ежемесячных слушателей. При этом ключевую роль сыграло именно попадание на витрины: регулярные размещения на обложках редакционных плейлистов обеспечили органический рост аудитории.
Однако такой подход требует ресурсов, экспертизы и выстроенных связей с платформами — то, чем располагают далеко не все участники рынка. Для небольших лейблов и независимых команд задача попадания на витрину выглядит почти нерешаемой. Но это не так, уверен Романов.
Помимо питчей и договоренностей с редакциями есть еще рекомендательные алгоритмы. Сервисы вроде «Моей волны» на Яндекс Музыке или персональных миксов VK Музыки анализируют поведение слушателей и подбирают треки, которые могут им понравиться. Теоретически это даёт шанс даже малоизвестному артисту: если трек удерживает внимание и генерирует дослушивания, алгоритм начинает продвигать его шире — и в конечном счёте это может привлечь внимание редакции, которая добавит релиз на витрину уже вручную. Но на практике алгоритму нужен первоначальный сигнал, без которого трек не получает достаточного охвата, чтобы система начала его тестировать на новых слушателях.
«Мы столкнулись с этим на примере артиста German Geraskin, — рассказывает Романов. — Когда мы начали с ним работать, у него уже был материал, причём очень хороший, но аудитория не росла — алгоритмы его просто не подхватывали. Нам нужно было создать толчок, который заставит систему обратить на него внимание».
Под руководством Романова команда Канкары инициировала коллаборации с другими популярными исполнителями. Каждый такой релиз давал всплеск активности, который запускал алгоритмическое продвижение. В итоге аудитория German Geraskin выросла на два миллиона ежемесячных слушателей, трек попал в чарт Яндекс Музыки, а ротация на Новом Радио и Like FM обеспечила дополнительный охват. Сам Романов утверждает, что подобные маркетинговые ходы доступны и без больших бюджетов при наличии действительно талантливого материала.
Впрочем, сводить всю стратегию развития артиста к борьбе за витрину было бы ошибкой, считает Романов. В качестве доказательства своих слов продюсер приводит кейс исполнительницы Ани Пузовой, после корректировки музыкального стиля и визуального образа её трек «АНТОН» собрал 3,7 миллиона прослушиваний за полтора месяца, продемонстрировав крупный коммерческий прорыв, а ежемесячная аудитория выросла с 70 до 320 тысяч слушателей даже без попадания на столь вожделенные витрины. По словам Романова, это свидетельствует о том, что путей артиста к зрителю стало больше, просто мало кто это видит.
«Мне кажется, главное, что произошло с индустрией — это исчезновение универсальных рецептов, — резюмирует Романов. — Для каждого артиста теперь приходится собирать стратегию с нуля, но именно это разнообразие инструментов и делает рынок живым».
Он также уверен, что состояние сверхконкурентной борьбы, сложившееся на рынке сегодня, благотворно сказывается на творческой составляющей современных композиций: по-настоящему сильный продукт рождается только в борьбе за внимание, а значит растущее число артистов и лейблов на рынке — скорее благо, чем угроза, от которой выигрывают как артисты, так и слушатели.
ФЕДЕРАЛЬНЫЙ БИЗНЕС ЖУРНАЛ